The Wall - Roger Waters - Porto Alegre

Eu tenho praticamente a mesma idade do The Wall. Meu pai comprou o LP, talvez em 1980, eu deveria ter uns 3 anos, portanto não lembro quando foi a primeira vez que eu ouvi o disco. Mas The Wall foi certamente o disco mais importante do Pink Floyd na minha vida. Domingo, 25 de março de 2012, no Beira-Rio, assistindo ao show de Roger Waters, tive uma viagem de volta ao interior das sensações que marcaram tão fortemente a minha infância e adolescência. Uma obra como The Wall, tão intensa, que é complementada por um longa-metragem tão ou mais incrível que o disco, levou os fãs do Pink Floyd, ou de Roger Waters a um patamar diferente de relacionamento com a música da banda. Sempre tive a sensação que The Wall não foi criado; ele sempre existiu. Talvez Waters tenha apenas o descoberto, afinal como ele diz em Nobody Home “I’ve got amazing powers of observation”.

Lá no estádio, vendo ao vivo, completo em sua totalidade aquele espetáculo, eu recordava as nostálgicas depressões que o disco me proporcionava. Depressões no sentido de que o sentimento do álbum é transportado ao ouvinte de uma maneira tão real que Roger Waters pode ser considerado um mago em transformar os seus sentimentos em músicas. E o mais incrível é que de alguma maneira estes sentimentos parecem ser universais, ao menos entre os fãs.

Foi muito bom reviver a obra, reformulada com os modernos recursos da tecnologia e com a imperdoável crítica de Waters ao estabilishment.

E eu como fã de David Gilmour, senti apenas uma tristeza pelo mestre que criou as guitarras de The Wall não estar lá comungando aquele momento de glória musical. Mas a genialidade de Waters não ofuscou o brilho de um dos maiores guitarristas do mundo, pois os solos estavam lá, da maneira que Gilmour os compôs, nas mãos de competentes guitarristas.

Hello everyone! Virtuosys.blogspot.com is back!
After 7-month period break, we’re returning in the attempt to bring along some musical reviews, rock hints and in the meanwhile, sort of metaphysical discussions.
You may notice we are reporting in English now, in order to reach a wider spread.
Hope you enjoy it.

I’d like to start sharing a great and brand new video clip, from one of my fave Brazilian rock band, SkyFox. Check out what a great job that guys have done! Link: http://www.youtube.com/watch?v=TwzAxmShro4

Winger - Pull (1993)

“No sun will rise
In my silent heaven
Without your love…”

Com esse versos e dedilhados de violão de aço se inicia o lado B do disco Pull de 1993 da banda de hard rock que ficou mundialmente famosa com o hit Miles Away, música tema de um comercial da Hollywood.
Foi com esse disco de vinil que tive o primeiro contato com a genialidade emergente das composições de Kip Winger e Reb Beach. Totalmente por acaso, fiquei com esse vinil em mãos e por muito tempo tentei escutá-lo, mas de fato, após diversas tentativas o disco não me chamava a atenção. Fatos assim foram comum com diversos álbuns que hoje considero os melhores, como Power Windows e Presto do Rush. Mas um dia chegou o momento certo. Já mais amadurecido musicalmente e aprendendo a conhecer a verdadeira rebeldia do hard rock, dei uma última chance àquele vinil despretensioso e então minha percepção da dimensão que o rock pode tomar mudou para sempre.

Pull, 3º disco do Winger, nada tem a ver com os discos anteriores (Winger 1988 e In the Heart of the Young 1990) que projetaram a banda à fama. Nitidamente sem intenção de agradar fãs, rádios ou gravadoras e agora reduzidos a um power trio, esses americanos resolver agradar a si próprios e deram à luz a uma das maiores obras-primas do rock moderno. Assim, a banda decide criar melodias menos óbvias, andamentos mais complexos, vocais mais agressivos e letras mais profundas. O resultado são músicas rebeldes que projetam liberdade. Mas também há baladas românticas, como pode se perceber nos versos acima, mas o amadurecimento da banda permitiu o transbordo de sentimentos mais sinceros e menos comportados. Após escutar o disco várias vezes, você poderá perceber que é um disco diferente e o trabalho de composição e arranjo dessa banda o colocam nas mais altas posições do rock.

Track List:
Blind Revolution Mad*
Down Incognito
Spell I’m Under*
In my Veins
Junckyard Dog (Tears on Stone)*
The Lucky One*
In for the Kill
No Man’s Land*
Like a Ritual
Who’s the One

*Melhores faixas

Nota 10

Amaran's Plight - Voice in the Light

A cena de rock progressivo atual vem conseguindo manter o padrão de excelentes produções. Iniciou com o clássico do Dream Theater - Images and Words - em 1992 e segue até hoje com inspirados álbuns de inspiradas bandas como Enchant, Threshold, Shadow Gallery, Magellan para nomear alguns.
Um excitante lançamento recente é o álbum debut de Amaran's Plight - Voice in the Light - que soa como uma reunião de feras do estilo patrocinada para fazer sucesso. No entanto, consguiram fazer um álbum coeso, inspirado e conceitual.
Tendo no plantel D.C. Cooper (ex-Royal Hunt) nos vocais, Gary Werkamp (Shadow Gallery) na guitarra e Nick D'Virgilio (Spock's Beard) na bateria, a banda explora os terrenos cultivados por Pink Floyd e Led Zeppelin e aplicam fórmulas próprias de composição que certamente fazem deste disco um clássico. Produção e mixagem impecáveis.
Essencial para fãs de:
- D.C. Cooper
- Shadow Gallery
Nota 8,8

Atenção! Richie Kotzen virá ao Brasil em setembro, inclusive em Porto Alegre! Aguardem.

Rush - Snakes & Arrows

Finalmente estamos comentando o tão aguardado novo disco do Rush, entitulado Snakes & Arrows e oficialmente lançado dia 1º de Maio de 2007. Após uma longa espera para poder comprar o CD nacional (e ainda assim só consegui comprá-lo em São Paulo), o prazer de ter em mãos um novo disco da banda relembra momentos semelhantes da adolescência.

Primeiro devo dizer que resenhas mais completas o leitor pode encontrar em diversos sites da rede. Não há muito a se falar de Snakes & Arrows para quem já conhece Rush, pois é um disco excelente como qualquer outro (mas não é um clássico como a maioria dos discos da banda entre 1975 e 1993). O interessante sobre S&A é que ele parece ser a sequência natural de Test for Echo (1996). Embora na primeira música, Far Cry, o contra-baixo lembre o disco anterior, Vapor Trails, o restante do disco não o faz. O que nos leva a deduzir que Vapor Trails foi uma espécie de disco "à parte" na carreira do grupo, talvez pelo momento delicado e particular nas vidas dos integrantes, principalmente o baterista Neil Peart (que perdeu a esposa e a filha anos antes). Em Far Cry também, podemos ouvir um acorde que nos remete a 1978 no disco Hemispheres.

Nota 8,5

Essencial para fâs de:

• Rush
• Rock moderno/alternativo

Estou escutando algumas novidades para em breve comentar aqui.

• Allen / Lande - The Revenge;
  
• Symphony X - Paradise Lost;
• P.O.D. - Testify;
• Shadows Fall - Threads of Life;
• Megadeth - United Abominations;
• Gotthard - Domino Effect.

King Crimson - Lark's Tongues in Aspic

Esse foi o disco que revelou para mim o quão amplo e genial o rock progressivo pode ser.
Primeiro disco de uma trilogia* onde a formação mais inspirada do King Crimson estabeleceu novos conceitos ao rock. Guitarras pesadas fundidas com violinos melancólicos; Bill Bruford apoiado por um percussionista; a criatividade e composição do grupo estão no momento máximo, fazendo com que esse album seja um dos 10 maiores discos de rock.

* Lark's Tongues in Aspic 1974
Starless and Bible Black 1974
Red 1975
(Os três discos são perfeitos, mas o primeiro tem valor especial por ter sido o primeiro a causar o choque)

Noite progressiva com SkyFox e Cinema Show

A noite de ontem poderá ser lembrada por algumas almas iluminadas como uma noite rara nos dias de hoje e nos lugares daqui. Foi por causa do sensacional show de rock progressivo dado pelas bandas gaúchas SkyFox e Cinema Show. Em breve aqui, fotos e clipes da audio do show...

Show da SkyFox dia 17/05/2007, quinta

Aviso aos roqueiros da região do Vale do Sinos: quinta-feira à noite ,17/05/07 haverá um show da SkyFox, grande revelação gaúcha do rock progressivo, no Bar do Morro em Sapiranga-RS. Na mesma noite tocará uma banda fazendo tributo ao Genesis. Progressivo de qualidade, ao vivo!

Pink Cream 69 - In10sity

Hardzão. Essa é uma palavra que eu escuto de vez em quando algum amigo define o som do PC69. Pra mim, a banda alemã do competente produtor Dennis Ward (Angra) é quase a definição de hard rock. E o mais impressionante é que essa banda não consegue fazer um disco regular. São todos excelentes, todos no mesmo alto nível. Produção e sonoridade impecáveis, melodias que grudam na mente; esse é o padrão que eu escuto há pelo menos 5 ou 6 CDs lançados por essa banda. In10sity não é diferente, e vem para integrar o time dos grandes lançamentos de 2007, como o último Rush a ser lançado em breve e o último Threshold, lançado agora no Brasil. Aliás, esse ano está acima da média em produtividade virtuosa.

John Norum

Hoje estamos fazendo uma homenagem a John Norum, guitarrista norueguês, formador e atual guitarrista da banda sueca Europe, que talvez seja a banda de hard rock que obteve maior sucesso até hoje; foi muito popular nos anos 80 com o disco "The Final Countdown". Curiosamente, John Norum não tem o reconhecimento que merece como guitarrista. Podemos considerá-lo como um tanto underground.
E quem escuta os seus discos solo hoje, não acredita no visual glam star da banda Europe no auge da carreira. O som atual de Norum parece querer se desvinciliar daquele passado de sucesso pop star.
O início da carreira solo foi com Total Control (1987), trazendo o inigualável Göran Edman (Malmsteen) nos vocais e Marcel Jacob(Talisman) no baixo, que é um ótimo início após o sucesso do Europe.
Em 1990 ele grava Up from the Ashes (que será comentado aqui em breve na seção Discos Clássicos) com a banda de Don Doken, marcando o disco com seus solos melodiosos
O segundo disco é obra prima Face the Truth (1992), um dos melhores discos de hard, com Glenn Hugues nos vocais!
No terceiro album, Another Destination (1995), John Norum começou a trilhar um estilo bem particular, mais pesado e bluesy. Sua pegada na guitarra é forte, lembrando Gary Moore, Steve Ray Vaughn e Yngwie Malmsteen.
Worlds Away de 1996, com Kelly Kieling nos vocais - assim como o anterior - é um disco um pouco mais experimental, variando de músicas muito pesadas até estruturas mais progressivas.
A partir daqui, Norum assume os vocais de seus próprios discos - Slipped into Tomorrow (1999) e Optimus (2005) e trabalha agora com estruturas de composição mais simples e mais visceral, lembrando as bandas de hard dos anos 70. A influência de Thin Lizzy é notória. Nesse meio tempo ele grava um disco no Dokken e reune o Europe, que já lançou dois novos albuns.

SkyFox

O site da banda SkyFox ainda está em construção, mas já é possível baixar 4 músicas disponíveis em mp3. Confira o excelente trabalho dessa banda brasileira de rock progressivo.

Discos clássicos

Hoje iniciaremos uma nova seção aqui no Virtuosys. É a seção de discos clássicos, onde publicaremos discos que marcaram a história do rock ou simplesmente discos que valem MUITO a pena escutar. Como de costume dificilmente será visto aqui discos muito populares, pois já foram exaustivamente discutidos por aí.

Começamos então homenageando Richie Sambora, guitarrista do Bon Jovi, que em 1991 lançou seu primeiro disco solo "Stranger in this Town". Eu considero esse disco uma obra prima entre os discos solo de guitarristas, pois está primordialmente focado na musicalidade e composição. Poderíamos esperar que fosse um disco instrumental, coisa comum na época, ainda mais entre guitarristas de bandas de hard rock como o Bon Jovi. Mas parece que Richie quis inovar e nos trouxe um disco bastante pop, basicamente blues/rock, mas principalmente bem diferente de Bon Jovi.
O guitarrista canta todas músicas e quando sola, o faz inteligentemente; é uma aula de bom gosto. Há obviamente baladas, e algumas com punch mais hard rock. Nota 9

Track listing

1. "Rest in Peace"
   
2. "Church of Desire" *
   
3. "Stranger in This Town" *
   
4. "Ballad of Youth" *
   
5. "One Light Burning" *
   
6. "Mr. Bluesman"
   
7. "Rosie"
   
8. "River of Love"
   
9. "Father Time"
   
10. "The Answer"

* Melhores músicas

Dead Reckoning ruling

A mídia especializada está fazendo esse tipo de comentário a respeito do novo Threshold.
So, what is the album like? Well, it's everything you would expect from Threshold – soaring harmonies, blistering guitar solos, massive keyboard sounds and some of the best drumming you will ever hear, but 'Dead Reckoning' is different. It's a little more commercial and so catchy you won't believe. Until now, my favourite Threshold song was 'Take the Long Way Home', but after hearing 'Dead Reckoning' I honestly can't decide – every track is absolutely immense. This will be in my albums of the year for 2007 for sure.
It was announced a few days after the listening party that the guitarist who was going to be touring with Threshold would be Pete Morten. Pete is guitarist and lead vocalist for British progressive metal band Soliloquy who have recently been recording at Thin Ice Studios where they have been working with Karl (Groom). We wish him luck, and I know that 'Dead Reckoning' will be an upward turn for Threshold, they deserve every success.

Rock n' roll virtuose

Iniciaremos aqui a listagem de sons que lideram as paradas de rock n' roll virtuose!

• Rush - alta potência sonora produzida por 3 musicos há quase 40 anos! Virtuosismo na veia! Iniciei os estudos influenciado por 2 vinis do meu pai: Caress of Steel e Moving Pictures.
• Pink Floyd - rock da alma, parece que as músicas são pertencentes ao Universo.
• Talisman - hard rock e heavy metal conduzidos pela voz inigualável de Jeff Scott Soto e baixo contaminante de Marcel Jacob.
• Harem Scarem - hard rock melódico simplesmente perfeito! Herry Hess (vocal) e Pete Lesperance (guitarra) podem ser comparados a Lennon e McCartney.
• Pink Cream 69 - hard rock potente, banda do produtor Dennis Ward (Angra, D.C. Cooper).
• Threshold - metal progressivo inglês semelhante a Dream Theater mas com mais melodia e consistência.
• Bandas progressivas em geral, principalmente Genesis e King Crimson.
• James LaBrie - o vocalista do Dream Theater em projeto solo, progressivo moderno de alta qualidade.
• James Murphy - ex-guitarrista do Testament, seus projetos solo são masterpiece do thrash/progressivo.
• Masterplan - depois de demitidos do Helloween, o guitarrista Roland Grapow e o baterista Uli Kusch acharam o gênio atual dos vocais, Jorn Lande, e se vingaram...

...to be continued.